公富网配资演出现场意外弦断，小提琴家吉尔·沙哈姆如何化险为夷？

10月31日晚，捷豹上海交响音乐厅发生惊险一幕：当著名小提琴演奏家吉尔·沙哈姆和上海交响乐团演绎勃拉姆斯《D大调小提琴协奏曲》第一乐章时，沙哈姆手中那把1719年制作的斯特拉迪瓦里名琴琴弦突然断了。镇定的沙哈姆迅速接过乐团首席马骏一手中的小提琴，用中文跟观众说了一句“不好意思”，观众席发出一阵善意的笑声和掌声。随后，沙哈姆和乐团从弦断之处开始，继续演奏。

等到第一乐章结束时，上海交响乐团音乐总监余隆示意给沙哈姆一些时间，去后台更换琴弦，全场观众用掌声送他离场。这场演出备受乐迷期待，连加座都售罄了。换弦过程中，满场观众静静等待，无一人退场。当沙哈姆重返舞台，掌声如海浪般袭来。沙哈姆全情投入，开始第二乐章的演奏。

在演出现场断弦，对音乐家来说是个极具挑战的舞台意外，但也给了音乐家一次展现高超技艺、音乐素养和心理素质的绝佳机会。沙哈姆在上海观众的理解和配合中，成功化险为夷。

返场时，沙哈姆给上海观众带来一个惊喜：他深情演绎了小提琴协奏曲《梁祝》“楼台会”和“化蝶”片段——他是第一位发行小提琴协奏曲《梁祝》并将其纳入音乐会节目单的西方演奏家。一位乐迷说：“这就是现场演出的魅力！有意外也会有惊喜，这是一个让人难忘的夜晚。”

有趣的是，演出结束后，吉尔·沙哈姆的那根“断弦”也被余隆保存下来，粘在一张白纸上，并请沙哈姆签名留念。

断弦之后，上海观众用掌声鼓励沙哈姆

“我们的音乐对话自然得像日常聊天”

吉尔·沙哈姆和中国有着很深的渊源。他对中国文化的好奇，始于父亲早年赴华参加学术会议带回的几盘中国音乐磁带。“磁带里有传统民歌，还有戏曲选段，那些陌生又迷人的旋律，总让我反复播放。”这份好奇，最终在他遇见《梁祝》时发酵。为了演好这部承载中国文化精髓的作品，沙哈姆专程找到中国小提琴演奏家、二胡演奏家，讨教滑音等技巧，琢磨如何用西方小提琴还原东方的韵味；他还找来《梁祝》的民间传说反复研读。

沙哈姆了解到，余隆的外公丁善德是《梁祝》幕后推动者之一，他的阿姨丁芷诺也曾协助《梁祝》创作。“和余隆一起演《梁祝》，就像握着历史的手，与这段珍贵的音乐记忆对话。”沙哈姆说，演奏时他能感受到，余隆指挥棒的每一个起落，都与他的琴声精准呼应。“每次拉《梁祝》，我都会感动落泪，它的美能跨越语言和文化的边界。”

沙哈姆和余隆登台

沙哈姆与上交的情谊，更是跨越了27年时光：1998年9月，他第一次来上海演出，在开业不久的上海大剧院与上交合作门德尔松《e小调小提琴协奏曲》，那是他与这支乐团的初遇；2000年的一次紧急救场，更让他与余隆结下深厚友谊——当时余隆筹备一场重要演出，原定独奏家临时取消行程，他邀请沙哈姆顶替，演奏勃拉姆斯《D大调小提琴协奏曲》。

“从接到电话到登台，排练时间不足48小时。”沙哈姆回忆，当时他连夜熟悉乐谱公富网配资，抵达演出地后立刻与乐团合练，最终以零失误的演奏征服全场。这一次，再度与上交合作同一部作品，沙哈姆赞不绝口：“从第一乐章的合奏开始，我就被乐团的音色打动，我们的音乐对话自然得像日常聊天。”

不把音乐当目标，享受演奏的快乐

沙哈姆成长于一个充满科学气息的家庭——父亲是研究物理的学者，母亲专攻细胞遗传学，哥哥后来也走上科研道路。“小时候家人围坐聊实验数据、学术理论，我插不上话，就躲回房间拉小提琴，让琴弦当我对话的伙伴。”沙哈姆笑着说，唯有一次，他撞见父母合奏贝多芬《G大调奏鸣曲》的慢板乐章，钢琴的醇厚与小提琴的清亮交织，在他心中埋下一颗艺术的种子。“那对我来说是个很重要的时刻，让我感受到音乐是人们生活中如何特别，如此美好的一件事。”

余隆与上海交响乐团

沙哈姆每年只安排约50场演出，比很多同行少得多，因为他希望把更多时间留给家人。沙哈姆的妻子阿黛尔也是小提琴家，两人因音乐相识相恋，如今三个孩子都在音乐的熏陶中长大——长子、次子都学过小提琴，小女儿不仅拉琴，还在钢琴上展现出过人天赋。“我从不让他们把音乐当职业目标，只要能享受演奏的快乐就够了。”沙哈姆说，家里最温馨的场景，就是周末午后一家人围坐在客厅合奏。

沙哈姆还透露，近期将发布与Ton Orchestra合作录制的中国作曲家盛宗亮作品《飞飞歌》——这部时长约30分钟的小提琴协奏曲，灵感源自中国南方山区的传统歌唱方式，作曲家还以女儿“飞飞”的名字为作品命名。“15年前我首演了这部作品，当时就被它的旋律打动，如今终于完成录音，很期待中国听众的反馈。”

肖斯塔科维奇“战争三部曲”先后上演

这是第24届中国上海国际艺术节演出之一。音乐会下半场，余隆执棒上海交响乐团演绎了肖斯塔科维奇《c小调第八交响曲》。在肖斯塔科维奇《第五交响曲》和《第七交响曲》收获如潮好评之后，上海交响乐团继续肖斯塔科维奇交响曲全集的录音计划，向高峰发起攀登。

这部创作于1943年的作品，是肖斯塔科维奇“战争三部曲”（第五、七、八交响曲）之一。当时，二战战局已扭转，苏联正处于反攻阶段，社会主流期待一首振奋人心的胜利颂歌。但肖斯塔科维奇却选择直面战争的残酷，写就一部带着悲剧色彩的作品——描绘人们在战争中的悲恸、正邪力量的对抗，结尾时，音乐缓流数分钟，消散着归于沉寂。

余隆与上海交响乐团演绎肖斯塔科维奇《c小调第八交响曲》